第100章 异常情况（1 / 2）
墨兰居。
二楼房间里。
刘家祥听到自己外甥女的询问，有些哭笑不得。
但是一想起她也不是这个艺术领域的，一般行业外的人，总是不由自主的，习惯性以金钱来衡量物品的价值和好坏。
而不会特别关注其他的艺术方面和本身的附带意义。
刘家祥笑了笑，也没有大讲道理，直接回应道。
“用价格来估算的话，这幅字画肯定是价值上千万了，因为历年来张大师的画作价格在拍卖市场上屡创新高，也非常受人追捧，所以真迹都是价值不菲。”
“另一幅也是仿的，这幅仿的是八大的山水画。”
“从这幅来看，和上一幅一样，它们都是同一时期的作品，都是张大千临摹前人画作，融入了自己的创新，所以和原画有所不同，让人误以为赝品。”
“再加上鉴定眼力不行，看不出是谁临摹的作品，都给当普通的工艺品交易了，可能看的也画的不错，所以要价高点。”
“不过，那个摊位是仅有这两幅吗？还是说这位老板偶尔从哪里得来的，一共就两幅参杂其中？亦或者里面还有别的大千画作？”
王可听着刘老在那里喃喃自语的猜测，于是就回答道：“我也不知道，我也看不出来好坏，当时就是凭感觉，看着顺眼挑选了八幅字画买了。”
刘老闻言，笑着说道：“嗯，这也是你的缘分和运气，随便买几幅画，里面就有两幅张大千摹仿的真迹。”
“这份运气不得不让人感叹，这捡的大漏，也能让很多收藏界的人羡慕坏了！”
王可听完笑了笑，也没有反驳，自己这运气确实非常好啊！
都是幸运硬币加持啊！
接着，刘老又给两人科普了一下，张大千和石涛、八大的不解之缘，张大千对这两位古代绘画大师尤为推崇，并深受其影响。
张大千的作画风格，在早、中年时期主要以临古仿古居多。
他花费了一生大部分的时间和精力，从隋唐到清朝时期，逐一研究名家画作，从临摹到仿作，孜孜不倦，乐此不疲。
其中对石涛和八大的研究最深，甚至能画到以假乱真的程度。
对八大水墨画法，致意再三，推崇备至。
用半生精力学石涛，仿石涛真迹，让人难辨真假，人称“石涛复生”。
……
张大千主张学画从临摹入手，纵观他一生学画的经历，从石涛入手，一直追踪明人、元人、宋人、唐人的画迹。
由近及远，由粗转细；再由远返近，由细返粗，循环往复；形成笔墨和风格的多变，这种手上的功夫，主要从临摹得来。
他不断努力作画售画，并以所得，重金购藏古画，超越文字艺术史料的局限，直接与古代大师的真迹杰作“对话”，展示了他以艺术实物学习，并改写书画艺术史的雄心。
……
王可和钱明慧都安静的坐在椅子上，仔细的听着，学习了解一些以前接触不到的知识，也能开阔眼界，增长见识。
王可就只听不说，而钱明慧还不时的问一些她好奇的问题。
刘老看着如此好学，也是细心的给解答一下。
然后，又带着两个人欣赏了一下两幅真迹画作，简单讲了一下书画欣赏八法，包括：画工、书法、印章、装裱、功力、布局、诗句、印文。
……
中国画一讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
二讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
三讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。
四讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响
五讲究空白的布置和物体的“气势”。
……
“哈哈哈……好久没有说过这么多话了，碰到大师佳作，也是不吐不快啊。”
“这两幅画作，虽然都不是张大师的巅峰之作，但也算难得可贵了，也能见证当时他对绘画艺术上的探索、尝试和创新。”
“还是很不错的，虽然是仿作，不如古代大师真迹，但是出自张大师之手，上面还有他署名的暗记落款，出处没有异义。”
“所以也是价格不菲了，每幅都得上千万了，在拍卖行里可能会更高。”
“一幅是仿石涛山水画，一幅仿八大山水画，后者更少见。”
接着刘老又给讲述了一下古代绘画大师的故事。
王可和钱明慧也能看出，此时刘老正因为看到好东西兴趣盎然，心情舒爽，谈性大发。
两人也没有打断，认真的听着刘老的介绍。
石涛，是明末清初的着名画家，俗姓朱，名若极，小字阿长，后削发为僧，僧名元济，一作原济。
别号石涛，大涤子、钝根、石道人、苦瓜和尚、瞎尊者、清湘陈人、清湘老人、清湘遗人、零丁老人，桂省全州人，明朝靖江王朱亨嘉之子。
明朝灭亡之际，出家为僧，与弘仁、髡残、朱耷合称“明末清初四僧”。
石涛是明清时期最富有创造性的杰出画家，在绘画艺术上有独特贡献，成为清代大画师。
↑返回顶部↑